染付とは｜意味・見分け方・似た技法との違い
情報の確認日 2026年9月15日編集部
染付は、白い素地に呉須で文様を描き、透明釉を掛けて高温で焼き、文様を藍色に出す下絵付の技法です[1][2]。中国では青花と呼ばれます[2]。釉の上に赤や緑などの色が加わった器は、上絵付を施した色絵や染錦に当たります[4]。手描きか印判かは、写真だけでは判断しにくい点です。
| 見るところ | 確認できる特徴 | 写真だけでは判断できない点 | 根拠 |
|---|---|---|---|
| 文様の色 | 藍色の一色です。呉須は焼くと藍色に発色する絵の具と説明されています | 藍色の濃さや色味は、照明や画面で変わります | [2][4] |
| 文様の位置 | 釉を掛ける前の素地に描き、上から透明釉を掛けて本焼するため、文様は釉の下にあります | 文様が釉の下にあるか上にあるかは、現物で確認します | [1][3] |
| 線と塗り | 文様の輪郭を描く「線描き」と、線の中を塗る「濃み」で描かれます | 手描きの線か、転写や型による文様かは見分けにくい点です | [4][10] |
| 濃淡の出し方 | 元時代の青花には、コバルト顔料が濃く発色するよう陰刻線を加えた例があります | 濃淡が顔料によるものか彫りによるものかは判断できません | [6] |
| 藍色以外の色 | 赤・緑・黄・金などは本焼成後に釉の上へ施す上絵付で、染付に重ねたものは染錦と呼ばれます | 藍色が下絵の呉須か、上絵の青かは判別しにくい点です | [4] |
| 印判かどうか | 明治以降の印判染付には、銅版や石版の転写と、型を使う方法があります | 手描きか印判かは、現物の線や繰り返しを見て確かめます | [10] |
このページで確認できること
- 染付という言葉が指す技法と、呉須・下絵付との関係
- 染付と色絵・染錦・印判染付を見分けるときに見る点
- 所蔵館が公開している中国の青花と日本の染付の作例
染付とは何ですか
白い素地に呉須で文様を描き、透明釉を掛けて高温で焼き、文様を藍色に出す技法です[1][2]。釉の下に描くので下絵付の一種です[3]。
美濃焼伝統工芸品協同組合は、染付を白磁の素地にコバルト（呉須）で絵付けし、その上に釉薬を掛けたものと説明しています[1]。高火度の還元焼成でできるため、窯の技術が発達している必要があるとも書いています[1]。九谷焼の窯元の九谷陶泉は、透明釉を掛けて還元炎で焼くと文様が藍色に発色すると説明しています[2]。
九谷陶泉によると、下絵付は釉下彩ともいい、素地に下絵具で描いてから透明釉を掛け、1200〜1300度で本焼する技法です[3]。下絵具の原料には鉄・コバルト・銅などがあり、原料によって色が異なるとされています[3]。染付は、そのうち酸化コバルト顔料の呉須を使うものです[2]。
染付はどんな工程で作られますか
有田焼の場合、素焼きした素地に呉須で線描きと濃みをし、釉を掛けて1300度ほどで本焼成すると染付が完成します[4]。
有田観光協会の工程解説では、成形した素地をおよそ900度で素焼きしてから絵付けをします[4]。文様の線を描くことを「線描き」、線の中を塗ることを「濃み」と呼びます[4]。釉薬は白っぽい液体なので呉須の下絵はいったん見えなくなり、焼くとガラス質になって文様が浮かび上がると説明されています[4]。
同じ解説は、呉須のみで加飾した染付は、1300度ほどの本焼成の工程で完成すると書いています[4]。赤・緑・黄・金などを加える器は、このあと上絵付と700〜800度の上絵焼成に進みます[4]。本焼成で完成するか、上絵の工程が続くかが、工程のうえでの染付と色絵の分かれ目です。
染付と色絵・染錦はどう見分けますか
藍色だけで釉の下に描かれていれば染付です[4]。釉の上に赤・緑・黄などが加わっていれば上絵付で、染付に上絵を重ねたものは染錦と呼ばれます[4]。
九谷陶泉は、上絵付を本焼き後の釉の上に低火度の絵具で描き、600〜800度の錦窯で焼き付ける技法と説明しています[5]。赤・緑・黄・紫などの多彩な色を鮮明に表現できるとも書いています[5]。一方で、高火度で焼く下絵具は低火度のものより種類が限られるとされています[3]。
1枚の器に染付と上絵が同居することもあります。京都国立博物館所蔵の鍋島色絵椿文皿は、染付と上絵を用いて椿の樹幹を描いた皿と解説されています[8]。染付と色絵の違いを項目ごとに並べた内容は、「染付と色絵の違い」のページで扱います。
美術館ではどんな染付が見られますか
中国の元・明時代の青花や、有田地方で焼かれた染付の食器、鍋島の皿などが、所蔵館の公開資料で確認できます[6][7][8][9]。
九谷陶泉は、染付は中国の宋時代に始まり、元時代に発達して景徳鎮で盛んに作られたと説明しています[2]。日本では17世紀の初めに肥前の有田で初めて磁器が作られ、それが染付で初期伊万里と呼ばれるとも書いています[2]。柿右衛門の歴史解説も、有田の草創期に作られていたのは染付磁器や青磁だったとしています[11]。
大阪市立東洋陶磁美術館の元時代の青花梅瓶では、花弁や葉でコバルト顔料が濃く発色するよう陰刻線が加えられています[6]。同館は、明の永楽年間に西アジア産の良質なコバルト顔料が再び輸入され、青花の発色が以前より鮮やかになったと解説しています[12]。
| 作品 | 時代・窯 | 寸法 | 所蔵・指定 | 根拠 |
|---|---|---|---|---|
| 青花 牡丹唐草文 梅瓶 | 元時代（14世紀）・景徳鎮窯 | 高38.1cm・最大径23.8cm | 大阪市立東洋陶磁美術館・指定の記載は未確認 | [6] |
| 青花 枇杷鳥文 盤 | 明時代 永楽（1403〜1424）・景徳鎮窯 | 高10.0cm・口径50.5cm | 大阪市立東洋陶磁美術館・重要文化財 | [7] |
| 染付格子文蕎麦猪口 | 制作年は未確認（有田地方の磁器として解説） | H.58mm・Dm.74mm | 国際基督教大学博物館 湯浅八郎記念館 | [9] |
| 鍋島色絵椿文皿（染付と上絵を併用） | 江戸時代・17〜18世紀・鍋島藩の御用窯 | 径20.2cm・高5.7cm | 京都国立博物館・指定の記載は未確認 | [8] |
よくある質問
出典
- 1伝統工芸指定品目美濃焼伝統工芸品協同組合・2026年9月15日確認
- 2染付（やきもの専門用語）九谷陶泉・2026年9月15日確認
- 3下絵付（やきもの専門用語）九谷陶泉・2026年9月15日確認
- 4有田焼ができるまで有田観光協会・2026年9月15日確認
- 5上絵付（やきもの専門用語）九谷陶泉・2026年9月15日確認
- 6青花 牡丹唐草文 梅瓶大阪市立東洋陶磁美術館（デジタル大阪ミュージアムズ）・2026年9月15日確認
- 7青花 枇杷鳥文 盤大阪市立東洋陶磁美術館（デジタル大阪ミュージアムズ）・2026年9月15日確認
- 8鍋島色絵椿文皿文化遺産オンライン（京都国立博物館所蔵品）・2026年9月15日確認
- 9染付格子文蕎麦猪口文化遺産オンライン（国際基督教大学博物館 湯浅八郎記念館所蔵品）・2026年9月15日確認
- 10印判染付の食器文化遺産オンライン（国際基督教大学博物館 湯浅八郎記念館所蔵品）・2026年9月15日確認
- 11江戸時代前期 - 柿右衛門とその歴史一般財団法人 柿右衛門財団・2026年9月15日確認
- 12青花 龍波濤文 扁壺大阪市立東洋陶磁美術館（デジタル大阪ミュージアムズ）・2026年9月15日確認
確認できていないこと
- 本焼の温度：九谷陶泉は下絵付の本焼を1200〜1300度、有田観光協会は1300度ほどと書く。矛盾ではないが幅が違う。
- 上絵の焼き付け温度：九谷陶泉は600〜800度、有田観光協会は700〜800度と書き、幅が異なる。
- 還元焼成：美濃焼の組合と九谷陶泉は還元焼成（還元炎）を挙げるが、有田観光協会の工程解説には焼成雰囲気の記載がない。
- 染付格子文蕎麦猪口の制作年は文化遺産オンラインのページで確認できなかった。
記載は編集部が出典を確認して作成しています。誤りに気づいた場合は訂正のお知らせの窓口からお知らせください。